ヨタ話

無名アニ関民のアニメ&映画ライフログ

BLACKFOX(2019)

 アニマルドローンの技術を巡り祖父と父を殺された石動律花は、祖父に仕込まれた忍者技能と父から託された3体のアニマルドローンを用い、「リリィ」の名で、復讐の機会をうかがう。
 パンフレットのスタッフ(野村和也総監督、および篠原啓輔監督&キャラデザ・斎藤敦史さん&脚本・ハヤシナオキさん)インタビューを読むと、キャラクターデザインを手がけた斎藤敦史さんのイラスト(別企画用)を気に入ったインフィニットの永谷社長が「何かやろうよ」と企画化、何もないところからスタートしたとのことで、かなりぼんやりと進められた様子が浮かび上がる。イラスト先行なんだろうなぁというのは、ラストの揃いの決めカットとかでなんとなく感じていたが、それを反映したような「いろいろ要素ぶちこんだごった煮映画」。最終的にはアメコミ風でまとめたようだが、どうも迷走の残滓が。
 クライマックスのリリィvsアレン、およびリリィvsミア、冒頭の幼少期律花vsじいちゃんはよく動くバトルしてるけれど、兵器化されたアニマルドローンとの戦いは、アニマルドローンの重量感があんまり感じられず圧倒的に迫力不足。復讐劇だからとドロドロした方向にしないのは意識してのコントロールだと思うけれど、雰囲気のメリハリがちょっと甘くて、「ただ百合風にしたいだけなのでは?」と感じた。
 ……ん、律花はアニマルドローンの技術さえどうにかできればそれでよいのか?それともブラッド(とアレン)を殺すことまで目指していたのか?仇は殺し合わなければ、とはいわないが、そのへんを「許すことが大事」という父の言葉だけでぬるっと解決するの、かなり厳しいです。

ジョーカー(Joker、2019)

 人材派遣会社でピエロとして仕事をしつつコメディアンを目指すアーサー・フレックは、あるとき酔っ払ったウェイン産業の社員3人から暴行を受け、反撃で射殺してしまう。折しも、ゴッサムシティは社会不安の中にあり、事件は貧困層から富裕層への逆襲と映り、大きなムーブメントと化す。
 ジョーカーといえば、近作では「ダークナイト」のヒース・レジャーのものが強烈な印象を残したが、ホアキン・フェニックスの演じるこのアーサーもまた強烈。「悪のカリスマ」ではなく「貧困や病気に苦しむ一般大衆の1人」が、あまりにも厳しい社会の風当たりによって変化を余儀なくされていく感じは、ただただ息をのんでアーサーを見守っていくしかない。「アカデミー賞間違いなし」の評は伊達ではない。
 吹っ切れてからのジョーカーの言動に快感を覚えてしまうのは、いいのやら悪いのやら。このジョーカーは「ダークナイト」につながっていってもおかしくない。そして、こうして生まれたジョーカーを、バットマン(ブルース・ウェイン)はどんな顔して成敗するつもりなんです?これ、次回作以降のバットマンをどんな顔して見りゃいいんだ。

BanG Dream! FILM LIVE(2019)

 「Poppin'Party」「Afterglow」「Pastel*Palettes」「ハロー、ハッピーワールド!」「Roselia」の5組が野外ライブを行う。
 近いところでは「うたの☆プリンスさまっ♪マジLOVEキングダム」が同様の構成だが、アイドルの動きを中心に見せるうたプリに対して、バンドアニメで演奏中心のBanG Dream!ではやや見せ方が異なり、アンコールまではちょっと単調だなぁという印象が拭えなかった。しかし、アンコール入りからの楽屋裏見せを映像のみ(音声はオフ)で行う演出は非常に良かった。

アイアン・スカイ 第三帝国の逆襲(Iron Sky: The Coming Race、2019)

 「アイアン・スカイ」の続編。月面ナチス侵攻をきっかけに発生した核戦争によって地球の文明は滅亡、わずかに生き延びた人類は残っていた月面ナチス基地をよりどころとして暮らしていた。戦争から29年後、ロシアから脱出してきた宇宙船に紛れて、生き残っていた月面ナチス総統のコーツフライシュが帰還。自らがレプタリアンで、地球の創造主であることを明かし、人類が生き延びるためには地球空洞内部にある都市アガルタに安置された聖杯が必要であると告げる。
 主人公のオビは前作の主人公ジェームズと月面ナチス科学者のレナーテ・リヒターの間に生まれた娘。前作としっかりつながりつつ、地球空洞説やレプタリアンなど、さらに荒唐無稽に自由奔放に。レプタリアンならヒトラーでもローマ法王でも金正恩でも出し放題ってマ?だいたい続編はどこかパワーダウンするものなのに、前作以上に笑えるものになってた。さらなる希望の地を求めて火星に向かったら巨大なハンマーの柄が(=ソ連領)って、最後まで笑わせてくれる。

アイアン・スカイ(Iron Sky、2012)

 アメリカ大統領選のキャンペーンで月に送り込まれたアフリカ系アメリカ人モデルのジェームズ・ワシントンは、月面にナチスが基地を作り落ち延びていたことを知る。やがて、月面ナチスアメリカ大統領に面会すべく、白人化したジェームズを連れて地球へ侵攻する。
 思いっきりトンデモの極みだが、ここまで好き放題やってくれるとスッキリする。月面ナチス総統のウォルフガング・コーツフライシュを演じるのは“怪優”ウド・キア。存在感が半端ねぇ。
 なお、ドイツが題材となるせいか、「ヒトラー 最期の12日間」のオマージュあり。バカ映画なので、これぐらい好きにしたって全然問題ない。

フリーソロ(Free Solo、2018)

 クライマー、アレックス・オノルドがエル・キャピタンに「フリーソロ(器具を用いない単独登攀)」で挑む姿を描く。「MERU/メルー」のジミー・チンが監督。
 オノルドは2012年にエル・キャピタンで最速登攀記録を打ち立てていて、2009年以来「いつかは」と思い続けているエル・キャピタンのフリーソロに向けて鍛錬を欠かさない。その姿を、恋人であるサンニや、登攀パートナーらの目を通して描いていく。
 無論、オノルドが登るのは「そんなところ、ロープなしでいけるの?」と思うような絶壁で、映像の迫力はすごい。……しかし、いざフリーソロへの挑戦がなかなか始まらない。実際、本番のフリーソロは無事に事故なく成功し、しかも4時間を切ってるので、2時間弱の映画にするにはその他の素材が大量に突っ込まれるのはわかっていたし、命をかけたフリーソロに挑むには奇人の域にあるオノルドといえども、そうそう踏み出せなかったということではあるのだが。
 そして、ドキュメンタリーであって、わざわざドラマティックにしているわけではないとは思うが、恋人・サンニの足の引っ張りっぷりがすごい……。相棒のトミー・コールドウェルいわく「オノルドは落ちたことがほとんどない」という人物なのに、サンニと山に行ったときに2度滑落。1度はサンニの器具操作ミスで背骨の圧迫骨折、もう1つは「気付いたら落ちていた」で足首捻挫。明らかに「呪いのアイテム」。ヴァサルヘリィ監督は「あなたがいなければ、映画はつまらないものになっていた」とアカデミー授賞式でコメントしたそうだが、アクション映画でよく見かける「足を引っ張るだけのトラブルメーカーキャラ」で、現実をそのまま映画にしただけと言われればなにも言えんけども、モヤモヤ。

卒業 2K字幕版(Graduation、1967)

 ベンジャミン(ダスティン・ホフマン)は父の共同経営者・ロビンソン氏の夫人(アン・バンクロフト)の誘惑を当初は断るも、やがて流されて関係を持ってしまう。ロビンソン氏の娘・エレイン(キャサリン・ロス)に惹かれたベンジャミンを、「関係を暴露する」と脅し遠ざけようとするロビンソン夫人だが、ベンジャミンは自らその事実を明かし、エレインをいたく傷つける。さらに、ロビンソン夫人が「ベンジャミンにレイプされた」と言いふらしたことでロビンソン氏やエレインとの関係はさらに悪化し、エレインは医学生・カールとの結婚を決めてしまう。ベンジャミンは結婚式の場所を突き止めて、教会に乗り込む。
 かの、「結婚式の最中に元彼が現れて花嫁を奪っていく」の元ネタ。そういえばまともに見たことがなかったので、せっかくの2K版で見てみたが、ベンジャミンの優柔不断っぷりや、いざエレインにフラれてからのストーカーっぷりがまぁ見てられないつらさ。これ、当時だとベンジャミンは「わかるわー」ってキャラクターで、あの結末は「なんたる純愛」と受け入れられたんだろうか。それとも、当時でも相当イタいヤツなんだろうか。後者としか思えんものの……。
 あと「花嫁を奪っていく」パターン、思いっきり扉をバーンって開けて入ってくるイメージがあるが、ベンジャミンは正面扉が閉まっていたので建物横の階段から2階にあがり、ガラスをバシバシ叩きながら「エレイン!」って叫ぶんですね。エレインが「ベーーン!」って応えるだけの理由はあるように見えなかったがもみえず「マリッジブルーというやつかな」と納得しておく。置いていかれた医学生のカール、いいヤツっぽいんだけどな。だが、バスに乗ったあとの2人の表情がやや固くなっていくのが、幸せだけじゃない感じで見事。あれは監督がわざとカットの声を遅らせた効果らしい。

この素晴らしい世界に祝福を!紅伝説(2019)

 いろいろあって、めぐみんの故郷・紅魔族の村へ行った一同。村には、グロウキメラのシルビア率いる魔王軍がたびたび攻めてきていたが、紅魔族の魔法の前に蹴散らされていて、村で観光名所化の相談がされている始末だった。しかし、封印されていた「魔術師殺し」の封印をなりゆきでカズマが解除し、シルビアが入手したことで、村は危機に陥る。
 実にこのすば。劇場版でもところどころ作画のテキトー感あふれているところもこのすば。でも、このすばならオッケーなわけです。
 ちょうどエピソードも、TVシリーズをこの話だけで構成するとどこかを無理矢理延ばすしかなく、映画1本にぴったりのボリューム。内容のバランスもほどよく、ザ・佳作。

薄暮(2019)

 文化祭での弦楽四重奏に向けて練習を重ねる女子高生・佐智は、遠回りして「薄暮」の風景を見てからバスで帰宅するのがお気に入りとなっていた。ある日、バス停でスケッチブックを持った男子高生・祐介に話しかけられる。彼は東日本大震災の帰宅困難地域からいわきに避難してきたことで「当たり前の景色が失われる」ことを実感し、風景画を描いていた。
 「blossom」「Wake Up, Girls!」に続く山本寛監督の「東北三部作」最終章にして、監督『引退』作。
 とても素直なガールミーツボーイもの。ヤマカンはアニメディア吹奏楽部モノの「アインザッツ」を連載していたこともあって、もともと音楽ものをやりたいというのはあったのかも。「けいおん!」原作開始よりは後だが、「響け!ユーフォニアム」の原作には先駆けている。
 佐智たちはコンクールに出るような上手い子たちじゃないわけなので、演奏シーンは全編動かすわけではないながらもインサート入れたりして、いい感じに見せてたと思う。音楽アニメである「のだめカンタービレ」でもわりと諦めてた部分多数なんだから。……というのは甘いかなぁ。上映館数の多い作品で「え?それテレビアニメでしょう、映画になってないでしょう」みたいなのやらかす例があること考えれば、上映館数も予算規模も小さいこの作品は、求められるだけのものにはなっていると思う。
 桜田ひよりと加藤清史郎は声優業を無難にこなしている。エンドクレジットでクラウドファンディング出資者に志倉千代丸の名前が残っていたのにはちょっとニヤニヤ。原画で湖川友謙が参加していたのにはびっくり。ヤマカンパワーなのか制作の誰かがすげぇパワーなのかはわからないが、どういう?

トイ・ストーリー4(Toy Story 4、2019)

 新たな持ち主ボニーのもとですごすウッディたちの中に、新たにボニーが幼稚園で作った先割れスプーンのおもちゃ・フォーキーが仲間入りした。しかしフォーキー自身は自分を使い捨ての先割れスプーンだと考え、すぐゴミ箱に行こうとする。なんとかウッディが面倒を見ていたが、一家の自動車旅行中にフォーキーが車を飛び降りてしまい、ウッディはフォーキーを連れ戻しに出る。フォーキーと合流したウッディは車を追いかける先で、かつて離ればなれになったボー・ピープと再会する。ボーは持ち主をもたない「迷子のおもちゃ」になっていた。
 「子どもたちが見ていないところではおもちゃたちは自由に動いているのかもしれない」という発想が誰の心にも刺さるトイ・ストーリーシリーズ。特に「トイ・ストーリー3」は、持ち主の成長とおもちゃとの関係が描かれて、あまりにも完璧だった。
 その続編ということでどうするのかと思ったら「持ち主は1人の子どもとは限らないのでは?」という方向へ。アンディにとってウッディは唯一無二の存在だったけれど、ボニーにとっては優先度がそこまで高くない。きっとウッディに待っているのは、やがてガレージセールやアンティークショップに売られるか、また他の子どものところへ譲られるかという、前作までで描かれた姿のはず。そんな悩みも抱くなかで出会うのがボー・ピープ。3に登場しなかった理由がアバンで描かれていて、その後、紆余曲折を経て野良おもちゃをやっているというたくましさ。もう、彼女が登場した時点でウッディの運命は決まっていたのであるよ。1~3でおもちゃたちのリーダーを務めてきたウッディだけに、「まさか」という選択ではあるのだが、「アベンジャーズ/エンドゲーム」でトニー・スタークやスティーブ・ロジャースがついにアベンジャーズとしての役割から解き放たれたように、ウッディも自由になるときが来たのだなぁ、とその旅立ちに拍手を。
 今回はウッディとフォーキー、およびアンティークショップでウッディを狙うギャビー・ギャビーの描写に時間が割かれたため、ウッディの仲間たちはバズを除くと活躍が少ない。それに、見えないところでのパンクはともかく、車の運転への干渉はさすがにボニーのパパが気の毒になった。
 なお、今回はIMAX2D・吹替版で鑑賞。トイ・ストーリーは興行側もかなり吹替版を推してるが、それでもIMAXで吹替版の上映があるケースは少ない。本作の場合、メインヒロインであるところのボー・ピープ役が戸田恵子で安心してみられるというのも吹替版の長所。ギャビー・ギャビー役の新木優子は慣れてない感はあるが、少女人形の声として悪くない演技。ぬいぐるみのダッキー&バニーはチョコレートプラネットの2人。これも悪くない。特にチョコプラ長田はいい感じに声が響いてるので声優業でもいける気がする。そしてフォーキー役は竜星涼、「声優初挑戦」はウソじゃないけど、あなた獣電戦隊キョウリュウジャーのキョウリュウレッド/桐生ダイゴ役としてアフレコ経験あるじゃないっすかー。本編の声だけを聞いて竜星涼だと聞き分けるのはかなり難しい。やっぱり、スーパー戦隊仮面ライダー(の変身する役の)出身者は1年間の現場でのアフレコ経験があるので、他の役者による初挑戦より圧倒的に上手いんだと思う。「フードマイスター・カジキイエロー!」のハイトーン叫びを持つ榊原徹士は声の仕事積極的にやるべきではないか?

フレームアームズ・ガール~きゃっきゃうふふなワンダーランド~(2019)

 「想い出映画鑑賞会」と題して、あおや轟雷たちがTVシリーズの総集編に新作ナレーションを入れていく。新作パートとして、冒頭とラストに轟雷たちFAガールが人間化したかのような学園パートがあるほか、ライブ2曲も新作。「85分でわかるフレームアームズ・ガール」という感じで、必要な部分はすべて盛り込まれているのでは。てっきり、ラストに第2期発表ドドーンとかあるのかと思ってたのでそこだけちょっと肩透かしだが、文句はない。

X-MEN:ダーク・フェニックス(Dark Phoenix、2019)

 アポカリプスとの戦いから10年、事故に遭遇したスペースシャトルの乗員を救うミッションの中でジーンは事故に遭遇、チャールズでも心が読めないほどに力が増幅される。かつて学園に引き取られたジーンは両親が交通事故で亡くなったと聞いていたが、強くなった力によってチャールズが封印していた記憶が甦って実は父親が生きていたことを知り、チャールズに騙されていたと感じ、ダークサイドを増幅させていく。ジーンの力を狙う宇宙からの来訪者・ヴーグも現れ、事態は混沌とする。
 チャールズはミュータントたちのために動いているつもりなのに、自然と前面に立つものだから利己的だと誤解されてしまって溝が深まっていくのつらいところ。チャールズはチャールズで、ジーンのことで嘘をついているという引け目があるので、それが余計に不信に繋がっていく。「本当に仲間を信じているならば、すべて打ち明けられる」とも限らず。
 一度は離れることを決めたレイヴンをハンクが説得したせいで、ジーン説得のために友人であるレイヴンが出ることになり、結果的に事故死につながり、ハンク離反。どこまでも裏目。ただ、この事故によりチャールズを見限ったハンクが「レイヴンを愛したもの同士」としてエリックと手を組むという流れは、ベタベタでとても好き。そう、こういうのでええねん。
 ヴーグたちの身体能力が異常なのでミュータントたちも苦戦することになり、当然、チャールズたちはエリックやハンクたちと合流して戦うことになる。ここもまた最高である。
 ただ、「ミュータントたちが地位を失って困ったことになっているなー」という感覚はあるものの、「ヴーグたちがジーンの力を手に入れるともう地球はおしまいだ」というピンチな感じが意外と足りず、最終決戦は流れでたどり着いた感じが。
 なお、吹替版鑑賞で、ジーン役の能登麻美子をはじめうまい人が揃っている。

関ヶ原(2017)

 司馬遼太郎の小説「関ヶ原」を原作に、豊臣秀吉に見いだされた少年・佐吉(石田三成)が豊臣家の中で重きをなし、やがて太閤亡き後の日本を巡って徳川家康と激突していく姿を描く。
 細かいところでは、平岳大の演じる島左近の迫力だとか、麿赤兒演じる島津惟新入道や滝藤賢一演じる秀吉の味だとか、とことんどっちつかずの上に情にほだされて三成に味方するけど家臣に無視される小早川秀秋とか、尾張言葉・薩摩言葉が何のためらいもなく使われているところだとかはいいなと思う。
 一方で、掛け合いに間がないどころか、もはや被せにいってるセリフはきつい……これ映画館で見てたら、たぶんセリフの半分はわからんと思う。効果的な演出として用いられているならいいが、そうでもない。これ監督による指示らしいが、そのせいでただでさえ説明調のセリフが多い岡田准一、もう舌が回りきらん状態になってて聞くのが辛い。
 その圧縮した分の時間を素晴らしい戦に費やしたのならしょうがないことだが、なぜ謎のくノ一との恋愛パートが差し込まれるのか……。有村架純、いるか?
 なお、興行収入は24億円。同年上位トップ10は「美女と野獣」(124億円)、「ファンタスティック・ビーストと魔法使いの旅」(73.4億円)、「怪盗グルーのミニオン大脱走」(73.1億円)、「名探偵コナン から紅の恋歌」(68.9億円)、「パイレーツ・オブ・カリビアン/最後の海賊」(67.1億円)、「モアナと伝説の海」(51.6億円)、「SING/シング」(51.1億円)、「ローグ・ワン/スター・ウォーズ・ストーリー」(46.3億円)、「映画ドラえもん のび太の南極カチコチ大冒険」(44.3億円)、「ラ・ラ・ランド」(44.2億円)で、本作は邦画として11位。

プロメア(2019)

 炎を操る突然変異人種・バーニッシュと普通の人間が対立する世界。新人消防士ガロ・ティモスは攻撃的なバーニッシュ集団・マッドバーニッシュの首領リオ・フォーティアを捕らるが、リオとの対話の中で司政官クレイ・フォーサイトがバーニッシュで人体実験を繰り返していることを知る。
 「天元突破グレンラガン」「キルラキル」の今石洋之中島かずきによる劇場アニメ。グレンラガンで劇場版前後編をやっているが、オリジナル作品単発はこれが初。キャスト発表時は松山ケンイチ早乙女太一堺雅人という俳優キャスティングに、やはり集客を狙うとそういうキャスティングなのかと感じたけれど、声を聞いてみると半アテ書きというのも納得のハマり具合。特に、堺雅人だけで作品力を3倍ぐらいに高めている。アニメ自体は今石作品らしいゴリゴリでケレン味キレキレのアクションだし、BGMは澤野弘之がおなじみのボーカル入り曲含めてアゲてくるわけですから、いわば「(一般層への)知名度がない」だけが難点だと思う。

LUPIN THE ⅢRD 峰不二子の嘘(2019)

 不二子はコドフリーマイニングから5億円を横領した会計士・ランディとその息子ジーンとともに逃亡していたが、とうとうコドフリーの差し向けた刺客・ビンカムに追いつかれてしまう。ランディはジーンを不二子に託して、小屋と共に自爆。ビンカムはなおもランディが金を隠した貸金庫の情報を求めてジーンに迫る。
 「ファミリールパン」ではない方向を目指した、「峰不二子という女」以来のハードボイルド系統であり、「次元大介の墓標」「血煙の石川五ェ門」に続く、ルパン主役ではないスピンオフ。ファミリールパンでの不二子は「ルパンの仕事にちょっかい出して、いいところでお宝を持ち逃げ(するけれどお宝は偽物)」という役回りが多いが、本作ではなかなか見られないレベルの戦いを見せてくれる。「不二子もかっこいい」というシリーズはあれど、ここまでの戦闘力を見せてくれた作品はないのでは。
 昨今はルパンといえどもおっぱい見せるのは難しかったところだが、劇場公開作品ということでチラチラと登場。サービスシーンというわけではなく戦いの中で出るのがまたいい。不二子の色っぽさという点でもここ最近のルパンの中では最上級。
 不二子がルパンを手玉にとって楽しているだけの女ではなく、やっぱり悪党なんだということを再確認させてくれる。ぜひこのシリーズ、あと銭形とルパンもやって欲しい。このノリで銭形vsルパンをやるとルパン捕まってしまうので、なにか別の見せ方は必要だと思うが。